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十首歌全评,有些旋律总是会独占我们的耳朵

来源:http://www.sdytghj.com 作者:betway必威登陆网址 时间:2019-10-08 18:34

接触nomak还真是及其曲折的一路。

以下内容原载于本人在知乎“如何评价周杰伦最新专辑《哎呦,不错哦》? ”下的回答:

在探讨交流与分享之前,我有一个问题:怎样欣赏王菲《浮躁》?换而言之,《浮躁》究竟想表现什么?

下载了qq群上别人分享的children of the earth,然后就去下载了beautiful field这张神碟。于是喜欢上了有着东洋灵魂,踩着pop步子的jazz。

周杰伦出新专辑每年都是万众期待,时间往前推五六年更是全民盛事,专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景,而如今周董出专辑依旧热度不减,24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张,我也是第一时间就购买下载了全部曲目,目前终于把每首歌都仔细地听过了,总的来说,周董用专辑名降低了我的期望值,然后又突然给了我一个惊喜,知乎头像已换。

《无常》是宿命论吗?不,她的思想行走在山川原野,看到物换星移之后的晚霞,又迎来沧海桑田的曙光,种种自然风光令她十分感动,于是她要用语言文字和音乐两面着手去捕捉自然宇宙的动态。于是她莫名的创作了一首中国风。

然后,是对nomak的朦胧的认识,来自这张专辑DN2010第8首。
听惯了newage,特别是凯尔特风格,再听这首the universe,有种熟悉的感觉。起始的风笛声感觉很大气,也有点忧伤,在空气中扩散、升高、飞起、飘荡。随着鼓点的炸响,节奏的缓缓铺开,曲子流水般的从耳边、指间滑过,而我一抬头就是弧形的夜空,身边则是舞着的女孩。
这是一种及其美妙的感觉。

近两年人们爱说一个词,叫「不忘初心」,大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降,我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心,当初到底为了什么写音乐?因为他爱音乐,他脑袋里塞满了太多的旋律,所以他每天不自觉地就要写写写,在出道前就已经囤积了大量的作品,好中选优再加以打磨,造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板,他真的太忙了,副业发展太多了,于是他出了一张专辑叫「我很忙」,后来又出了一首歌叫「超人不会飞」,从这一点就可以看出,他在音乐创作上是遇到了瓶颈的,当然,他一直在求新求变,努力给歌迷好作品,但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力,从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。

《浮躁》是情绪化和自我批评吗?还是嘲讽世人?都不是。她只是觉得平淡无聊,蹦蹦跳跳的太闲了,随口哼唱几句令人不知所云的词句,简单快乐。她又莫名的创造出一门语言叫做王菲语,这个自创语言也出现在《想象》和《哪儿》中。

所以我试听完马上下载了这张。

所以我说「哎哟,不错哦」给了我一个惊喜,就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心,这一点我会在后面详细说。

那么日本版将该专辑的名称翻译为‘Anxiety’妥当吗?回答是:完全可以,非常切主题。但是不能用来做《浮躁》这首歌的翻译,体会王菲快乐的心情很容易,但要给她命名却常常词不达意。回到主题,这张专辑的核心内容是《Anxiety》,这个词语更适合一首歌:《不安》。从这里开始,纯音乐中那紧张、急促的节奏有了深深的、难以名状的不安,王菲从自然和物外回到了自我内心。

果然没让我失望。
第一曲就让我反复重听,反复品味,反复回味。
接着可能是第一首太过惊艳,2-4我感觉一般。
接着的5-10我只能用此曲只应天上有来形容。风格各异又交相辉映,一些重复接一些突破,欲罢不能。

下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王,他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在,这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态,原来是「这首歌好好听,原来他是周杰伦写的!」,而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的,所以它必须好听」,这两者看似区别不大,但是却影响了我们对他作品的主观判断。

《浮躁》里面真的没有一首情歌吗?不,《分裂》用玄学的手法描绘了一个女人的思念之情。王菲怀孕的故事背景下,思念的痛苦,婚姻的焦虑,很恰当的反映出当时的一些心境和不利的情形。

整张专辑就像在灵魂漫游,漫游到任何你想的地方。老实说以前我只以为newage有这种神奇的效果。我想得最多的是花和水。灿烂的花,鲜艳的花,风吹动的花,慢慢开放的花;流动的水,瀑布的水花,海蓝的致密的水,以及跳跃的雨花。这到真符合nomak在官网的自我介绍。

周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高,不知道大家有没有印象,其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了,只不过当时网络还不发达,这种声音没有现在大罢了。

《堕落》是批判贪图享受的意思吗?不,那是王菲的自我剖析,很多事情没有那么绝对的对与错,有人觉得王菲傻,有人觉得王菲性情中人,说不准。就像《分裂》难免会让听懂了的人替王菲有一股担忧和心疼的感觉。

如今大家提到周杰伦,往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代,大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态,那个年纪的我们单纯,感情也很懵懂,周杰伦的很多歌唱出了我们的心声,他的歌充满了个性,也和我们年轻追求个性的心态不谋而合,那时候的我们听音乐就是为了快乐,为了借他的歌来抒发自己的感情,这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌,专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌,去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等,我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔,鉴赏水平也提高不少,但一千个观众心里有一千个哈姆雷特,一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准,所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」,你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢?

《末日》写的是世界末日吗?不,王菲用拟人的手法将‘虚伪’、‘理想’、‘美丽’和‘空虚’等性格描绘成社会上的一个个真正具体的人,他们的生活有的低沉,有的失意,特别具有代表性,他们集合成一幅生动的《清明上河图》,流露人生的千姿百态,折射社会的不如意与绝望空虚的情感,王菲的描绘却活泼有趣。

所以放下你自以为专业的眼光,把周杰伦当成一个你不认识的新人,试着用当初随意的心态去听,你会发现「哎哟,不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。

综上所述,《浮躁》确实是在讲‘Anxiety’,王菲的焦虑,人的焦虑,社会的焦虑。终于她来到了世界最后一片净土:野三坡。浅唱轻音游走于山野,寄情于湖光,犷然望绿林,寻求身心的自由,至此,她带着都市人全部的焦虑才得以释放,这张专辑终究还印证了开头《无常》所说的‘把希望留给失望’的另一层含义:大千世界,无常纷扰,唯有保留自己的灵魂,才有生命的希望。

下面说说我的感受(因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论,所以有的地方我就复制粘贴了一些,大家见谅~),我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词,听不清就听不清,反正我当初就是这样听过来的,我以前就说过,周杰伦一直是旋律大师,但他的软肋是文艺细胞太少,歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸,比如那什么《哇靠》,雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV,使得你对这首歌本身产生了排斥感,其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏,什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢?歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐,我也建议你不妨先不要看歌词,就听那个韵律,因为在这个全民吐槽的时代,现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕,某种程度上影响了你对曲本身的接收。

英伦摇滚为主,出色的跨国合作而来的Dream-Pop曲风,王菲自写自唱,用音乐表达自己的理念,《浮躁》是她最满意的作品毋庸置疑。而另一方面,我们敬重王菲,只因为她还保持着对生活、对人与社会的思考和悟性,这与其他情情爱爱的歌手是大不相同啊。

不过歌词重要吗?当然重要,听歌终究还是要知道他在唱什么,但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材,而一首歌最重要的就是题材,所有的东西都是围绕着题材转的,一首歌要表现的主题也全都体现在题材上,这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的,词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体,如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV,即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。

★★★★★ 无常之美 ★★★★★

接下来就具体说说专辑,专辑整体逼格在于概念的包装,首先「哎哟,不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意,当初没听过主打,听说这个专辑名的时候,我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊,看样子又要延续之前的逗比老路了,这名字尼玛起的也太随意了吧,忙于结婚也不能这么应付歌迷啊!

“世界上唯一不变的就是变。” ——马克思

不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸,看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准,难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗,当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了(不耐烦脸)!所以这首快歌,我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。

1996年,王菲之所以凭借唱片《浮躁》受到美国时代周刊的采访,很大原因上是因为王菲在作品中体现的中国风,这是最能代表中国的音乐特色,国外人士注意并高度赞扬于此。之前的《梦中人》更为轰动,王菲,一个中国人成了瑞典影后,一个中国人成了英国加拿大新加坡最受欢迎的歌手,当时的美国人并没有太在意,因为那不是中国本土文化,王菲只是将一些非主流的东西给王菲化、普及化而已。

其实说起来,我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的,不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌,更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人,当然这么做并非不可以,之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物,但是把整个专辑概念都包装成这样的,自己亲自扮上搞cosplay,就显得专辑厚重感不够了,尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面,简直太浮夸,所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸,就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。

具有讽刺意味的是《浮躁》这张专辑在中国本土销量并不高,似乎我们中国人都忘记了自己的文化,也忘记了怎样传承自己的文化。在政治上不能将马克思主义中国化,在艺术上也不懂得将本土文化与国际接轨,这就是我们的蒙昧和失误。黄舒骏曾在歌曲《改变1995》中指出我们的文化现状:“全台湾都在R&B。”但是我们也不能忽略好的一面。

当然啦,杰伦写旋律依旧还是一把好手,近几年败就败在专辑概念包装上。

想一想《浮躁》之前罗大佑的《蒲公英》,想一想《浮躁》之后周杰伦的《东风破》,可谓烈火烹油,花团锦簇。同样玩独立音乐、走中国风路线的人,他们可谓雅俗共赏,不像王菲事到如今才被一部分人慢慢的发觉:呵,原来《浮躁》是一张多么神奇的作品啊!看一看现在一大帮跟风杰式曲风的人,也许他们太年轻,不知道罗大佑这个名字,可他们无不是中国风R&B风潮的拥趸。他们其实是尝到甜头的跟班。

《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林,我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型,《哇靠》的粗劣CG动画,跨时代的吸血鬼,低幼的水手造型,骑独角兽的金发杀马特,以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型,已经逼格高很多了,毕竟卓别林是一代喜剧大师,这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词,我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升,因为前面几张的概念包装是在是太失败了。

对于中国风音乐的功绩,罗大佑是有口皆碑的奠基人,周杰伦是将之发扬光大的人,而王菲仅仅只是输在了销量。实际上,《浮躁》中一首《无常》所蕴涵的内容实在是多到连‘广大’都无法形容。因为王菲的境界是有形之外无形可摹。罗大佑的主题是温馨雅致的乡愁,周杰伦情感脉络是离愁,而王菲是苏东坡式的‘形骸之外,浮游天地’,具有更独特的中国式哲学情怀。我说《无常》是王菲写的最美的词,也是最美丽最具人文情怀的中国诗体,列位看官若不信,可一睹鄙人朴笔真言,感受王菲何以博大精深。另外补充一句:《无常》是王菲写的,别弄错。

鞋子特大号的MV依旧是棚拍,没有去真正的“摩登之都”取景,不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯,斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员,真是诚意满满,当然最后出来的效果也是非常好,相信各位朋友肯定看过很多遍,因为它讲述了一个探案故事,需要观众关注一下细节才能看得懂。

王菲《无常》的段落是A1、A2、B、C1、C2、D。其中,A段的1部分属于自然描写,充分体现出王菲的美术天赋,2部分属于哲学思辨,于‘内’和‘外’说完‘动静’的王菲,就说到了具有对立存在的事物。C段是长吁的“无常”二字。D段继续向自然和哲学开刀,探讨无常命理。同时,王菲的‘我’是存在的,没有A段的‘我’就不会有C段一连串的疑问。笛卡尔曰之“我思故我在”,证明主体的我之存在与思之想两者之间不可分割的联系,‘我’是重要的观察者,‘想’是‘我’的证明,挖掘更深刻的主题。可以看出王菲这个‘我在想’的‘我’的存在始终在引导着全篇,对于无常这一谜题的探索。D段‘失望’和‘希望’的结尾更是王菲制造悬念的绝佳线索,好一个精彩的《无常》!追溯日月的诗人王菲真让人回味无穷。

有兴趣的朋友可以搜一搜当年周杰伦扮福尔摩斯的照片,没有夸张的造型,但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了,那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少,不过周董其实是花了不少心思的:

 
“夜风微凉,树摇月晃,云儿在飞,我在想。” -

“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景,几乎把整个片场都包了下来。此外,道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止!周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间,以最高规格,要给歌迷最棒的视听享受!”

“水流,花儿香,一片夜色放心上。”  

好吧,那我只能承认是我个人喜好的问题吧,其实我一直说都在说,我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV,这类棚拍MV虽然绚丽,但是怎么都有种流水线产品的感觉,主题元素的各种堆砌,把卓别林的特征融入了造型和舞蹈,却没有抓住他电影里的精髓,其实歌词里是有的,只是MV显得有点虚,卓别林是喜剧大师,但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运,即所谓“含泪的微笑”,这一点上MV好看是好看,但是不会让我想看很多遍。

研究古文诗词,最感性的方法就是从字里行间观摩词人的感官世界。《无常》中,‘微凉’是夜风拂过皮肤的温觉,‘摇晃’是月光下眼睛的动觉,‘水流’在黑暗中看不到,只能是哗啦啦的听觉,北京儿话音的‘花儿香’显而易见是嗅觉,‘我在想’又是词人的心觉,证明了词人与环境的主客层次,也在后文引出个人感想。这个‘我’十分重要。没有‘我’,就只能局限在对于客观环境的描写,无法深入其内。有了‘我’,夜风也就不只是皮肤的阵阵凉意,最终这悠然心旷的豪言‘一片夜色放心上’,在与整个夜呼应融合之时,王菲的情感也得到升华,引出更丰富的客观形态。

不过后来看了花絮,发现这个MV镜头里用了很多借位,完全没有用特效,包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸,都是精心布置下来的,没有PS,而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的,看来周董还是很有诚意很花心思的,这一点赞一个,看来眼下周董这么忙,棚拍大概是效率最高的吧,不过他最近就在伦敦,听说马上就要结婚了,祝福他。

最让我佩服的就是,王菲善于在动态中抓住静态:‘树摇月晃’是《无常》最神来的一笔。

后来第二波主打就出了「算什么男人」,起初看到歌名,我感觉心里一沉,我靠杰伦也要落俗了吗,网络伤感情歌即视感啊!我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我,你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我,你算什么男人”之类的对白,甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸,算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍,主歌部分不是很抓耳(反正我也没听清歌词啦),但是副歌部分高潮紧接着就来了,整首歌最大的亮点就在于那两句:

树迎着夜风摇动不已,可天上的月亮怎么也婀娜晃动了呢?事实上,月亮是不可能晃的,人也没有晃动,只是独倚树下的王菲,她的心晃了。树干摇晃,一簇簇的树叶也会受到震动的传递,在树叶缝隙中的明月投影在地上,映入王菲眼中的图景正是那星星碎碎的圆月,好似投石,激起圈圈涟漪呀!一个月下的王菲,断不会抬头作傲视群雄之态,可知她是低头思索的。‘云儿飞’可能是平视的角度,因为没有人会抬着头想事情。《醒不来》说夜里看不见王菲的悲,《末日》的她又早都抛下信仰了,如何用人之外的事物支撑起抬头的动作?这么说来‘月晃’是王菲低头时的景象,——原来王菲看到的是物理学中‘小孔成像’这一景观。即便是错觉,王菲这一句仍然给人以美的感受。‘树摇月晃’真令我拍案叫绝!

“你算什么男人,你算什么男人”

树摇,心晃,所以一轮明月也跟着感觉晃动起舞。如此夜色,王菲也观察到了云朵的飞移,“云儿在飞我在想,”那一刻她在想什么。如果心是静的,为何误以为是月亮摇晃?如果说王菲心浮躁,如何能感觉到云儿的飘动?能觉察到云在漂移的人,需要一颗宁静的心。你看现在的都市人,甚至不知道白天也能看到月亮,是不是一种自然观察力的缺乏?没有观察哪里能捕捉自然之美,怎么能从自然内化到心灵去创造美感呢。

这句话不是女人问男人的,也不是周杰伦问别的男人的(不然画风好像就有点奇怪了喔),而是男人自己问自己的,这种自责的感觉,在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。

到底谁动了?

“你算什么男人,你算什么男人!”

‘动’与‘静’也是历来佛门津津乐道的公案。一日,印宗法师讲经,忽然风吹幡动。见状,一僧说这是风动,另一僧说这是幡动,一场辩论大赛精彩开播。这时,我们的六祖惠能现身说法:“不是风动,亦非幡动,只是心动!”众所周知,佛教是印度的宗教,传到我国的时候,因为结合了我们诸子百家的精髓而附带有哲学辩证的内涵,于是我们称之为‘禅’。有些人信佛,但只是祈求佛祖保佑自己平安;而有的人不出家,一杯茶淡品天下,这就是‘佛’与‘禅’的区别。禅宗后来随着鉴真和尚东渡日本,又结合了日本的文化特色形成了‘禅道’。‘佛’这一文化流传千古,可见文化不但需要传播,还需要合理的传承。这些需要结合本土的地方特色。朋友们,同胞们,现在大家知道我为什么要推广《浮躁》了吧?时至今日,王菲在纪念孔子的电影中献唱主题曲,美名曰《幽兰操》,同样是中国风的佳作,希望各位不要错过。中国风是我们不可抛却的所在,现在还有周杰伦在唱《兰亭集序》,那我们就将和周杰伦一起传承属于自己的文化。

对方明明期待你挽回,你们明明相爱,你却让她走了!各位有过这种感受吗,如果有,此刻你一点产生共鸣了,悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。

树摇月晃,王菲一动一静的心态变化,终于提到正题‘无常’了。

看了眼作词是杰伦自己写的,的确是有一点直白,或者说俗,但是虽说他文字功底不是很好,却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人,比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影,结果妹子跟别的男生走了,他一个人看完电影之后写出来的,这种感情上的打击所孕育出来的文字,是可以深入人内心最脆弱的地方的,反观杰伦写的一些幼稚歌词,以及方文山等词人给他写的情歌歌词,比如《明明就》啊,或者他自己写的《哪里都是你》啊,你顶多是觉得好听,但是总有“为赋新词强说愁”的感觉,因为他感情上明明开心的很,哪里唱的出这种愁绪。

 

这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会,也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋,也可能是某次和昆凌闹分手,总之这是他对于男人的责任的一次反思,体现出了一些成熟,这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说,这无疑是一个好的趋势,三十多岁了,是该写一些深刻点的体悟了。

“喜中带忧,暗中有光,怎么度,怎么量。”

至于这首歌的曲,我想说这种旋律是专属于周杰伦的,不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌,那就完全不对头,但它的确可以被认为是《淘汰2.0》,就是词比后者差了一点。

“田野山冈,美丽之下的凄凉。”

关于这首歌的MV,我给了差评:虽然说杰伦终于不棚拍了,这次远赴意大利取景,还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角,据说还设计了情节,但这依旧不是一部好看的MV,以下是我看MV的感受:

 
喜悦和忧伤只是相对的定义吗?黑暗和光明也是相对而已吗?显然不是。我说,黑就是黑,光就是光,不是因为彼此的对立。然而你打开灯,你见到光明;而把灯关上,连背影都不复存在,那么,什么叫做黑暗?爱上一个人,他在,你便欢喜,他不在,你便忧伤,其实你是你,他是他,谁也没有和谁有影响。既然如此,黑与光,喜与忧,到底还是对立而得其意。王菲的疑问是怎么去度量这一个个自然和非自然的属性。没有一定,怎么去定义?

杰伦出来了!背景的确是意大利!后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景!但是林依晨呢?为啥总是周董一个人走?看啥呢?他到底在看啥啊?看啥呢?看啥呢?

‘田野山岗’交代了王菲所处的地点,一个女孩子家,荒郊野岭本身已经很让人担心她的安全(万一碰到坏人怎么办),水流树摇的山坡又黑又凉,假如再来一声老鸹叫,那更让人悚然。听者隐约的不安,自然环境的变动,可王菲还浑然忘我,想着一个哲学命题:‘无常’,干净清凉的吉他声中,王菲的填词后现代精神十足,词人这两种情感线条交织纠缠,黑暗中,河水之畔的王菲一句长吁有如口吐兰花之微芳:“无~常~”,带给人无穷的想象。

看完MV花絮终于知道,周董原来在——看风景!而且他只是在看风景而已,今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了,然后后期和林依晨的剧情剪辑起来而已,当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道,但至少可以肯定的是,那时候这首歌的词一定还没有出来,因为花絮报道里已经说了,周董只是在对嘴而已,别看他一看深情,有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果,唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少,而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……

“你看那山色湖光,你看那蓝天白杨,看不到一丝渺茫。”

周董还真是有办法啊!不愧是要结婚了的男人,很忙也是可以理解的!

“你再看海天碧浪,你再看晚霞曙光,禁不住匆匆茫茫。”

其实各位想错了……两年前「十二新作」里面的「明明就」MV周董就玩过这招!去英国玩了一圈,顺便在街道和风景里拍了几个走路对嘴的镜头,这就算「去英国取景了」,但是显然和当年去伦敦包图书馆租警车请英国临时演员拍「夜的第七章」不是一个概念。

C段,王菲讲的是最能体现无常的现象:‘变’,王菲的语言功底再次令人惊艳。

好吧就当这些风景只是为了好看,不要在意这些细节,咱不是还有故事情节吗!——啥?为何这首苦情的歌前面一大半都是周董和林依晨各种恩爱的画面啊!后来林依晨终于走了,可是为什么走呢?是因为男二吗——

‘山色湖光’难逃沧海桑田的变迁,是光度的变化;‘蓝天白杨’经历四季,必然枯萎暗淡,这是颜色的变化;

我去,为啥又是这货!浪花兄弟里的那个谁谁!为啥周董MV里总是他做男主,他长的很帅吗!周董好朋友里最帅的不是宇豪吗,刘畊宏也行啊!为啥是这货!为啥!突然想起周董竟然还让他演「天台爱情」,但是这货打了这么这么多年酱油演了个主要人物还是没红起来啊!周董对这逼绝壁是真爱啊!

‘海天碧浪’简直是一秒的聚焦镜头,这是关于水的形态的变化;‘晚霞曙光’是晨昏朝暮,这是时间的变化。

好吧不要在意这些细节,但是我还是没弄明白为啥两人就这么分开了,不过估计不是林依晨主动劈腿就是这男的挖墙脚之类的吧,因为我周董和他甚至都没有吵架的镜头,突然就分开了啊!这神转折,肯定不是周董的错啊,看来这首歌的全部苦涩全都浓缩在周董最后半分钟的演技里了,这真是一个精彩的MV,呵呵。

可是我们别忘了A段的‘夜色’。开头的A段格式自由,随意发挥,王菲洋洋洒洒的‘树摇月晃’虽说是细致,却也透露出一个语言大家的壮阔风范,勾勒出夜的美,心的宁静。可是怎么到了C段就能看到山色湖光了呢?王菲那么瘦,可不能蹲在河边想了一晚上。而且她还说什么‘晚霞曙光’,那样的话她一个人呆在野地里可不是一天两天的事了!很明显C段的王菲属于想象。

这首歌的MV是周董后期典型的流水线产品,知乎上干脆有人吐槽「作为周杰伦的歌迷 只听歌不看mv是我的基本职业准则」。

安妮宝贝在小说《再见,时光》中有这么一句:“看。这就是照相机。你摁快门。咔嚓。于是时间愿意为你凝固在这一段胶卷上。”写的多感性。她抓住了时间的某一点,其实还是改变不了动态的时间。时间是一维世界的概念,只有去,没有回。所以有人说,交给时间吧,时间能够痊愈一切。

不过总的来说两首主打都不错,这使得我对整张专辑的期待值又高了起来,24日拿到了全部的曲目,相信大家也都已经听过了,总体听下来我最喜欢的三首快歌是「鞋子特大号」「阳明山」和「窃爱」,「鞋子特大号」前面已经说过了,「阳明山」的歌词看起来是比较三俗的,不知道后期的杰伦怎么这么爱写跟夜店有关的东西,所幸起初我听的时候没有看歌词,并不知道他在唱什么,所以我就当它是一首外文歌(其实说起来很多欧美歌曲的歌词翻译成中文也很三俗,只不过你听的时候并不在意歌词具体唱的什么,这里同理),所以这首歌真的是一入耳就停不下来,节奏旋律都能让人忍不住想跟着起舞,而且我脑海里还不自主地脑补了各种好莱坞电影打斗飚车爆炸的画面,后来看到歌词的确是有一点失望,不过歌名还是蛮酷的,总体来说这首歌是非常有后期周杰伦的嘻哈风格的,更洒脱更奔放,一气呵成,听完的感受就是一个字:爽。

看表象,不一定看到变化的本质。王菲在带给人以迷茫的同时仍然没有遗失一丝一毫的美感。她用了以‘你看’为开头的排列句式来组合山、湖、天、树、海、浪、霞、曙等一系列自然景观,而此时此刻,‘看’只是一种联想,王菲还身处月下老树听着水流风吹。——还是用英语来说最贴切,‘你看’可以翻译为‘concern as’、‘contemplate’或是‘think of’。你看,可你在夜晚,无法真正看到,必须用心领悟。

第二首「窃爱」一开始几个音就立刻营造出浓浓的西班牙风情,弗洛门戈的热情奔放很能感染人的情绪,歌曲使用了探戈的节奏,营造出了一种优雅神秘的气氛:

“把希望留给失望。”

“接近你偷偷轻轻悄悄比深幽的星空还低调
你永远不会知道你的香味盗走了我的骄傲
街灯在河岸垂钓萤火为孤单闪耀都没有窃爱美妙
我窃来了深夜使你能好睡盗走了岁月 让你永不枯萎”

“啦~啦~啦~啦~~~”

这几句词唱完在我脑海里准确无误出现了一个形象,那就是佐罗,骑着马带着面罩,行侠仗义,拯救自己心爱的姑娘。

“希望,它常带来失望。”歌剧《图兰朵》中,美丽睿智的图兰朵对前来解谜的国王,如此唱着自己的第一个谜题。王菲却是用来收束全篇的金句,我们不禁万般揣测:什么叫做‘把希望留给失望’,这是谜题还是答案?王菲正是那个无人解答的图兰朵啊。有人说,不要希望,因为希望每次都让人失望。也有人说,不要失望,记得留下一点希望。两个观点鄙人都赞同,毕竟,怎么活下去,怎么去创造生活,那是你自己的事情。

当然或许还有V,虽然他是英国的,但是脑补起来真是毫无违和感啊!周董已经有太久没有这种让我感觉非常有画面感的作品了。此刻对我来说这首歌的歌词依旧没有那么重要,因为我已经沉浸在这首歌曲调的氛围里,只要词押韵、吐字节奏和音乐节拍卡的到位,就非常的顺耳,这两首歌快歌给我最大的感受就是我前面提到的,周杰伦的做音乐的初心又回来了,就像旧作「双刀」那样让人不看MV都有那么强的画面感和代入感,那么的一气呵成,那么的驾轻就熟,那么的水到渠成,而不是他后期为了求新求变而总不停地去cos谁,因为那样显得太刻意了!这一点上「鞋子特大号」都没有让我有这么强的代入感,因为周董只是借用了卓别林的形象和题材,并没有能表现出卓别林电影风格里真正的精髓。

P.S. 《无常》是中国现代音乐史上最美的古典题材作品,对比于同类题材,《无常》没有言情,没有辞藻堆叠,没有故作悲天悯人之态,不是男女的局限,也不是思念故乡之类的情感,——中国风音乐中‘忧国忧民’的作品也算很罕见了吧,似乎都是一些情仇爱恨的诗经体——我感觉得到王菲做音乐的诚意,没有什么去迎合普通大众的东西在里面,更多的是属于王菲自己绝无仅有的哲理境界。王菲和苏东坡有一拼。王菲类似的中国风歌曲还有《誓言》、《浮躁》、《动心》、《阳宝》,还有偏向于中国民谣的《当时的月亮》。如论词作,《流星》可算作诗体,上下行文工整的《扫兴》可算作古体格式的填词。

每张专辑都要有一首中国风,本张专辑里的就属「天涯过客」了,这歌名不由让人想到上张专辑的「红尘客栈」,都是有一点侠骨柔情的感觉,对于中国风的歌曲来说,词还是很重要的,曲好听词打动不了人歌也难打动人,方文山作为一个文字高手,写的词总是很精致,但是他最大的毛病在于他写的词像精致的瓷器,虽然精致但却是冰冷的,很多都不能让人产生情感的共鸣,或许是因为他本人情感经历不是太丰富的,对于感情的刻画总是显得共情不足,如果作品可以共情,辞藻哪怕粗糙一点也是可以打动人的,比如周杰伦失恋后写的「世界末日」。

P.S. 说来王菲倒是一个很有男子气概的女人,但我可不是说她男性化。《无常》充满了浩然大气,比之《天空》那种弥盖苍穹之广的忧伤,王菲的歌曲爆发一股强大的力量,《无常》刚劲伟岸,宽宏高亢,完全超越了一个女子的柔和细腻!鄙人觉得《无常》其实给男人唱也很棒,尤其适合给屠洪纲、陈奕迅、帕瓦罗蒂这样音色粗犷的男歌手去演绎。另外,鄙人平时爱好唱王菲,但诸位有所不知,笔者最拿手的菲歌正是这一首《无常》。记住,不是什么儿女情长什么的,唱歌要大气!特别是用屠洪纲的唱法唱《无常》,绝对带来意外的惊喜。

不过「天涯过客」的词比「红尘客栈」还是好很多的,起码下面几句触动了我:

延伸收听:那些像王菲《无常》一样的… …

“琴弦断了 缘已尽了 你也走了
你是过客 温柔到这 沉默了”

窦唯《窗外》——逃离钢筋森林,重获自由,回归田园之心
卢巧音《霎!》——扑朔迷离的电音舞曲,混乱人的视觉
陈奕迅《夕阳无限好》——流行歌曲听取人世沧桑

有两句金句就够了!不过这首歌的MV还没出来,如果MV还像「红尘客栈」那样我就无力吐槽了,因为「红尘客栈」的MV拉低了这首歌的逼格,虽然周杰伦穿上了很中国风的马甲在客栈里深情款款,但整个MV从头到脚就有一种很没有感觉的感觉,虽然也是古装,我们怎么都会把它跟内地一些二逼古装剧联系起来,镜头感很差,打斗也很假,但是这完全不怪女主角古力娜扎(前阵子播的《轩辕剑》主演)的错,虽然我觉得《轩辕剑》也很狗血,我真的很想吐槽的是周董虽然身为老板拍MV要节约成本,但是也不能总让公司里那几个浪花小弟弟来演MV吧,我真的搞不懂他们到底帅在哪里了每次都是他们!

★★★★★ 浮躁之境 ★★★★★

没错这个MV的男主角跟上面说到的「算什么男人」里面的那货是同一个人,「天台爱情」里面的男二也是他,看到他真的神烦啊(摔)!

离时代远远没人间烟火,王菲毫无代价唱最快乐的歌。
——她的快乐时代,我的王菲时代。

下面三首又是快歌,「怎么了」又是和袁咏琳合唱,当年他们俩当年合唱「画沙」的时候我就觉得袁咏琳长得还不错,也有音乐才华,但是总感觉她红不了,最后果然一直是不温不火,对于很多大陆听众来说,她一直是周董歌里打酱油的,不过对于这样的艺人我们也应该多一点宽容,毕竟她也肯定有周董欣赏的过人之处,不然不会多次推她。对没错我对于女艺人就是比上一段那个男艺人宽容(正义脸)!不过这首歌感觉上跟上张专辑的「傻笑」比较类似,不知道换成 Lara 会不会好很多。

 

「一口气全念对」这首歌纯属炫技啊,不过什么时候杰伦的歌前奏里也会有「put your hands up」了,整首歌有点类似「蛇舞」,但「蛇舞」副歌好歹有 Lara 有点惊艳的演唱,而这首歌后半段旋律不是很入耳,周董倒是玩爽了,但是连我刻意不看歌词的都无法把那一串咪咪理解为外文歌了,说唱歌曲也是讲究吐字抑扬顿挫的,同一个咪咪念太多遍给人一种聒噪感。

情歌?励志?什么都不是。

「我爱夏天」,这首歌真是「阳光宅男」既视感,偏偏中间还有个「公主病」,还好这次专辑曲目总共12首,多出的两首就当是附送听着玩儿的吧,歌还是很好听的,像动漫主题曲,不过感觉跟前作风格重复太多,杨瑞代的声音的确蛮特别的,但是唱这种奔放的歌还是没有跟周董合唱的「月光」那样骚气,没什么亮点。上次出「公主病」的时候我真的觉得周董好敷衍,去KTV把「阳光宅男」去原声瞎唱一遍就算一首新歌了。

轻松?空虚?什么都可以是。

「手写的从前」,吉他和弦,钢琴伴奏,画面简单恬淡,这种小清新在后期的周董作品里真的很少见了喔,这首歌让人嗅到一丝青春的味道,让人想到以前没有手机只能传纸条的年代:

幸福?太平?王菲还有别的想法。

“我看著 你的脸 轻刷著和弦
情人节卡片 手写的永远
还记得 广场公园 一起表演
校园旁 糖果店 记忆里 在微甜
我看著 你的脸 轻刷著和弦
初恋是整遍 手写的从前
还记得 那年秋天 说了再见
当恋情 已走远
我将你 深埋在 心里面”

批判?自嘲?王菲有没有那意思。

手写的从前既是永远,也只是从前,带着淡淡的遗憾,旋律耐听,让我想到了「园游会」「浪漫手机」的校园气息,有久违的文艺范。

《浮躁》MV中,迎面而来一排敞开的柜子门,王菲走过去挥手一一合上。

下面重点来了,前期就被热议的「听爸爸的话」,我认为这首歌很出彩,而且这是周董时隔很久之后再一次触及现实问题。

“一切都好,只缺烦恼。”没有‘愿我可’,王菲真的达到这种状态了。身为最红最赚最能拿大奖的女歌手还不算什么,最可怕的是她自己写的、揭穿社会丑陋一面的《出路》可以拿来在众目睽睽之下各大颁奖典礼上表演。其中一个活动的主办方没答应这么做,王菲当晚便没有出席。通过这个小典故可以看出,王菲不但星运亨通,而且能够自由地完成完全属于王菲个人的作品。她会讲的粤语不太多,只有在经常一起打麻将的刘嘉玲林青霞才听得懂,可对于唱片老板陈家瑛来说,王菲她不会跳舞都没关系。王菲每一次出专辑都能卖钱,而且每一次脱变都给人新鲜的感觉,口碑与质量对齐。从成绩上看,王菲工作顺利,事业有成,从艺术上看,王菲干一行爱一行,自由做自己喜欢的事,从个人生活上看,王菲和窦唯那会儿正谈恋爱,有了美好的爱情,种种迹象表明王菲真的像歌曲所唱的那样无忧无虑,《浮躁》,何乐不唱“一切都好”。

扯那些旋律什么的我觉得意义不大,毕竟旋律这东西各人喜好不同,看法见仁见智,小苹果听多了很多人还觉得旋律好听呢,这首歌好就好在题材和歌词上,这首歌作词是周杰伦自己,继「听妈妈的话」之后又是「听爸爸的话」,有人看了说周董就是各种听长辈的话,其实不然,你仔细听完这首歌的歌词:

题外话以及评论申明:相比之下,鄙人是在校大学生,既没有受到恋爱的困扰,也没有太大的工作压力,但有很多朋友,还有一个庞大的图书馆,——这可真是有生以来最自由、最快乐、最自主的时段啊,又什么都不缺,我在大块吃肉、大碗喝酒的同时一定不忘珍惜这个来之不易的大学时光,努力追求人生价值,完善自身。富足是不为一角两角的事忧心,自由是不受束缚,快乐是没有忧愁,自主是做自己喜欢的事,我颇能体会那个时候王菲的情感心态,因此我有资格给《浮躁》点评。这种心境很少有人能够拥有,所以愈发显得珍贵。也许我没谈过恋爱是潜意识里不想失去自由所造成的。生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛!有了这句话作我坚实的精神后盾,在美女左右,我才追求孤独的自由。写于2010年。

“听爸爸的话
说我不是个好东西
送给你的花不配放在你家花瓶里
他要我越走越远越好
不要在一起那最好”

Part I:无忧

看明白了么?这首歌讲的就是男生爱女生,而女方家里看不上男生,女生被迫和男生分手的故事,这是多现实又普遍的故事啊,很多甚至就发生在我们身边,一句「听爸爸的话 说我不是个好东西」多么心酸,有过这种经历的男生大概一下子就想哭了吧,多么熟悉又伤人的一句话!(在现实中很多男生并非「不是好东西」,更多是因为男方家里没钱买房买车)

“一切都好,只缺烦恼。”也许,《浮躁》应该改名叫做《自由》。叫做《无忧》、《安然》也好。

但是后面男生并没有放弃:

《浮躁》全歌不到二十字,开头的两句话分别是对生活和对自己的看法,‘九月天高’交代了此曲的时间是夏秋交际,相比最适合在酷暑难耐的天气听。该做的都做的,该有的都有了,所以王菲高枕无忧,太平无事太久才对生活有了‘平淡无聊’的评价。价值完成之后,越来越无事可干,王菲居然对自己有了‘心浮躁’的想法。这是自然而然的情感变化。

“但我听妈妈的话
要我不要轻易放弃
还喜欢的话要我在追回你
求求你
难道你要我不孝顺嘛
这是借口你应该懂吧”

‘一切都好,只缺烦恼。’我们听到的王菲应该是一个无忧无虑的快活女子。前不久,笔者拿到一张王菲的非正版精选碟,3CD装,30多块,那上面将所选入的歌曲全部给予一个英文翻译。比如‘你快乐所以我快乐’是很灵活的‘Your Joyful Therefore Me Joyful’,‘梦中人’是最地道的‘A Dreaming Lover’,还挺有水准的是吧?我要找的是‘浮躁’,那上边儿给的注解是‘Anxiety’。焦虑、担心、渴望、忧虑?这是普遍意义上‘浮躁’在心境方面的诠释。但那要表达的绝非王菲的感觉,王菲的意思很明确:没有烦恼。‘Anxiety’更适给专辑里的另一首歌《不安》做名字。流连在唱片行的栏边,摸索着精选CD的封面左思右想,痛定思痛,最终没有掏钱买下这张碟。只因为嫌人家给的翻译不妙。肯定没用心听《浮躁》。

同样是心酸无比,明明是自己放不下,拼命想追回对方,却说是因为自己听了妈妈的话不能轻易放弃,为了孝顺才这么做的,但随后他又自我戳穿「这是借口你应该懂吧」,一句「求求你」真的很无奈很无助。

还有在豆瓣上看到一个热心网友做的王菲歌曲名称英汉对照,TA将王菲历年所有专辑和歌曲的名称都翻译成英文了。笔者鼓掌之于。且看《浮躁》这一题目TA给的是‘Impulsive’。好家伙,急躁的、冲动的、易怒的?这个好歹还是直译‘浮躁’的性格表现。王菲平和大量,不然她怎么去唱《波若波罗密》。《浮躁》的意义不过是说自己久享安平有点懒淡,就连绝望透底的《末日》都是站在一个旁观者的角度去描写人心,王菲怎么可能会急躁和冲动呢?作为一个外语系的同行,个人对其英语水平予以肯定,但要谈《浮躁》的意义,我就不赞同了。

最后结果咧?

有没有更合适的词语。按照我的说法,一个‘Happy’或者‘Free’就可以传达王菲‘浮躁’的意境了吗?可别忘了王菲也唱自己‘心浮躁’。那就从‘懒’来入手,一个‘Indolent’用来形容王菲的慵懒倒还中肯,但听起来王菲是一只毛茸茸的小熊维尼。从‘轻松无事’来说,‘At Ease’的概括不够简练,‘Leisure’让王菲有了一点采菊东篱下的感觉,悠闲是一种儒雅,可MV里面的王菲东逛西逛上蹿下跳,更何况她也并没有喝醉再要窦唯把她搀着。忽然想起豆瓣网上有一个专门纪念王菲《浮躁》的小组,成员只有11个人,名字叫做‘少’,颇为玩味。很少有人来这个小组,很少的人在这个小组。不过看到我们组的介绍是‘少一点烦恼,少一点急躁’,这种心态在这个忙碌的都市里显得格外闲云野鹤。的确,我们需要‘少’一些什么,我们也需要去感悟‘少’的境界是什么。因为我们在‘多’的同时也少了一些什么。多了一些欲望,就会少一些空闲,因为我们要努力满足自己的欲望。多了一些朋友,我们就会少一些知己,因为我们不太容易做到顾此不失彼。刘墉给我们算经济账,他说一切的烦恼就是从你要买一辆车产生的。首先,得是名牌,你买的不是车,是名牌。第二,你买车,得有车库,每个月要买汽油。第三,还有意外之灾,尤其以油漆刮伤为恨。读佛的林清玄说现代人烦恼多,自杀率高,很大原因是因为烦恼,而烦恼又是从欲望滋生。多了一个追求,结果是少了一个自由,多了一堆烦恼。有时候不妨给自己降下要求,别把自己太当回事儿;最求富裕的同时别财迷心窍就好,那样你会自在一点。‘少’是一种方式,‘无’是一种境界。少欲望,无烦恼。不能完全没有欲望,而是尽可能少,无的境界只能像反比例函数一样无限大地接近0,你可以在生命的背景上投影一条美丽的弧线。

“一个人 的爱情 很简单
两个人 的相爱 为什么反而变的很难
我受够了我的爱你比较多
也受够了你的爱沉默很久
承诺太多 多少会错
你宁愿难过也不要有结果”

不如将‘浮躁’译为‘Nothing’,无事的无。不带感情色彩,没有是非对错,既可以表示王菲的无事清闲,还可以表示王菲闲极无聊之感。和老外聊天会问你最近发生了什么新鲜事,仔细想了想确实没什么奇趣见闻,于是老外会告诉你:“No news is good news。”没有消息就是好消息。我们可以充分地理解什么叫做外在的‘无’,我们就能理解什么叫做内在的‘浮躁’。可是‘Nothing’没有显示出王菲的‘有’。有所以才有恃无恐。如果王菲一贫如洗,相信她也不会好过。记得她那会儿正和窦唯感情深切着呢。有、无、内、外、多、少,这些都被王菲一个‘浮躁’给集中概括了,相对于英文,直接翻译为‘浮躁’的字面意思也未尝不失为一种办法,因为王菲自己就是拿这个名字作的题。日本版的《浮躁》封面上赫然印着‘Anxiety’。但咱们仍然需要有更为贴切的翻译。一个好的翻译有助于我们对《浮躁》加深理解,笔者迫切需要有这方面爱好的朋友提供线索。

结果显而易见了,「你宁愿难过也不要有结果」,所以说女生还是「听了爸爸的话」离开了他,心酸无奈真的是刻画的真是入木三分啊,谁让「我爱你比较多呢」。

王菲在《末日》找理想的下场说明烦恼由欲念产生,逆流而上的《堕落》说明烦恼由压力所致,《分裂》似喜非喜的思念说明烦恼是因为不舍,《扫兴》说明烦恼是因为自我不被理解。看来《浮躁》一整张专辑都是在讨论烦恼,无常导致不安,分裂于是扫兴,浮躁索性堕落,末日逃去野三坡,生命太沉重,王菲字字珠玑,只有《想象》和《浮躁》是毫无负担的歌曲。《浮躁》是王菲+张亚东+窦唯三人组创作的独立音乐作品,而且还是以‘烦恼’为线索的概念专辑。烦恼也是佛门一个重要的概念,我们继在《堕落》的那一部分加以讨论分析。

这是这张专辑第二首讲述感情失利的歌,相比前几年总是描述甜蜜爱情和幼稚题材的歌来说算是一个进步,但是我觉得这首歌比「算什么男人」要更好,因为「算」只是表达了没有追回对方悔恨,而「听」反映了非常现实的具体社会现象,反映真实生活情感的怎么能不让人产生共鸣呢,有过类似感情经历的男生或许都听得泪流满面了吧。

《浮躁》MV中,王菲搔抓自己的短发,歇斯底里,难怪给人一种‘anxiety’的感觉。

另外很多人提到这首歌是双副歌,其实这不是杰伦第一次这么玩了,双副歌涉及到歌曲的结构,提到结构很多人瞬间就冒出了中学阅读理解专业术语了:增加了文章整体的层次感,其实要像有的人说的增加层次感啊什么的我倒没有什么特别深的感受,因为我一开始听这首歌没有看词,整个旋律就是这样顺过来,很好听,但是我并没有注意到什么双副歌。

很多人问la jam bo是什么意思,那只不过是王菲意识流的‘闲言碎语’。

所以对我来说,双副歌的好处更多在于可以表达更多情绪,大家听歌都有这种感觉(尤其是周杰伦的),如果你不看歌词,歌的主歌部分你往往是不会太在意到底在唱什么的,直到副歌开始情绪上来了,你才会去注意歌到底在唱什么,这也是人们往往更容易记得一首歌的副歌部分的原因,因为副歌的情绪有更多的起伏,所以双副歌的好处就显而易见了。

没什么意思,如果有,那就是‘我很好’。

这首「听爸爸的话」就是很好的体现,一段讲述一种无奈「听爸爸的话说我不是个好东西,送给你的话不配插在你家花瓶里……」,另一段表达更强烈的情绪「我受够了我爱你比较多……」,这使得这首歌情绪更加饱满。

我们寝室的Lennon会唱《浮躁》。他忠厚老实,无欲无求,他的确能够唱《浮躁》。

你们以为「算什么男人」才是最歇斯底里的心酸吗,这首歌才是。

 

下面是我这张专辑里最喜欢的一首「美人鱼」,林俊杰也写过同名的歌,但是相比周董的这首,周董这首歌的意境实在是开阔啊,这是一首很暖人的歌,何谓「暖人」呢?我认为是歌颂美好的事物和感情,让我们从歌曲中获得理解、鼓励或者安慰,从而使我们感觉温暖而有动力。老实说一听前奏我就突然就觉得自己回到了那个听「爱在西元前」的少年时代,后来翻了下知乎,发现不止我一个人有这种感觉,在疲惫时想到年少的时光,过去的种种记忆都涌现了出来,还真的是让人感慨万千,一下子十几年就这么过去了。

Part II:快乐

这首歌里面用到的一些音效让人感觉仿佛置身深海,整张专辑我最喜欢的歌词就是:

 
除了王菲,还有谁可以问心无愧地说自己“一切都好,只缺烦恼。”

“美人鱼的眼泪
是一个连伤心都透明的世界”

辛弃疾曾写诗“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”,自嘲无病呻吟的创作动机。毛泽东说要想知道梨子是什么味道必须得亲口尝一尝,同理,我不是孕妇我就写不出来生产的痛苦,好比产妇是楼主,我是跟帖,我可以同情之、安慰之,非要我写出分娩之痛来我只会很假很干巴,没办法像某作家那样明明没有什么失恋的痛苦却非要用华丽的文字描写自己如何悲伤,动机和境界都不是那么回事,最多也只能停留在文字的本身,融合不入精神。这就是无病呻吟的局限。上帝才开始歌唱,我们有什么资格说悲伤。也有很多人都在说自己难过,虽说是实话,然而总不过是些恋爱问题罢了,非常无趣。王菲实话实说:“九月天高,平淡无聊。”呈现和情歌截然相反的情感:我在做自己喜欢的,我真没什么好操心好难过的。

在这个透明的世界里我仿佛看到了杰伦写音乐的初心,微博个人签名已改。

无事操心还真算得上是福。生在脂粉队里的贾宝玉,很小的时候就获得了一个‘富贵散人’的称号,可他也有烦恼,有个林妹妹,还有个宝姐姐,还有板着脸的老爸。难得六根清静,怎么能去写‘赤条条无牵挂’,终究被林妹妹一句话问得哑口无言。还有邓丽君,她唱《千言万语》很好听,可她的故事给我的心得是‘爱会产生烦恼’。“不知道为了什么,忧愁它围绕着我。我每天都在祈祷,快赶走爱的寂寞。”从‘那天起,你对我说永远地爱着我’这句话可以看出,她不是单纯的因为寂寞而产生的幻想,她已经有了确切的对象了,只是千言万语都会消散在风里,谁知道会不会实现。这种焦虑打动了我们的心,也让《千言万语》得以在我们这一代人之中继续传唱。而王菲,媒体当时拍到她蹲在北京某胡同的水沟为窦唯倒‘痰盂’的情形,令所有人大跌眼镜。没有什么不放心的,对于王菲来说,‘爱情和事业就像一边看电视一边吃饭,’小菜一碟。也许邓丽君和某某结婚的时候就可以问心无愧地唱《浮躁》吧。

最后一首就是很多人提前听到现场版就很喜欢的「听见下雨的声音」,这首歌是杰伦给方文山的电影写的,电影里演唱的另有其人,还是个女声,不过周董自己拿回来唱了,并且在CD版里用了很多电音,所以出了之后不少人却表示有那么一点点的失望,因为这些电音使得这首歌显得没有那么安静,没有静静听雨的氛围,好似下雨时还伴随着噼里啪啦的小冰雹,不过说句良心话,这首歌里的电音用的还是不那么违和的,但是因为之前周董把电音用滥了,以至于让人产生了天然的排斥效应,其实如果你试着去接受电音,想象一下电音每响一次就是一滴下雨滴在你身上……不对啊,这滋滋的声音应该是滴在煎锅上了吧!哎,各人喜好吧,我反正觉得杰伦唱的这个版本还是挺不错的。

再看一看《浮躁》的封面,有人说王菲这叫‘非礼勿视,非礼勿听’,浮躁一点就可以省掉许多烦恼吧。也有人说王菲用‘浮躁’二字来警示世人,我看王菲是在告诉我们她的生活状况。真没别的意思。

这张专辑相比「十二新作」水准又有了一次回升,而且这是周董婚前最后一张专辑,他即变得成熟了一些,也找到了写音乐的初心,未来等他有了小孩,体悟到更多的人生经历,作品一定会更值得期待的,迎来第二次巅峰也说不定。

陈奕迅唱“毫无代价唱最幸福的歌”之后还有一句‘愿我可’,说明自己此时并不快乐,是在回忆自己消失的快乐时代。可王菲不晚不早,来得很巧,恰逢这个快乐时代。聊聊片语,引人遐想非非,《浮躁》及时地纪念自己此时的心境。“快乐是快乐的方法不止一种。”林夕也曾这么写过。‘浮躁’有很多种状态,可以是王菲的《浮躁》,毫无负担的‘无’,也可以是《蜗居》里的秘书长宋思明,富足安定的心境,是‘多’。为了姐姐买房的事郭海藻左右为难,找到宋思明,难以启齿借钱的事,撑不住泣不成声。宋秘书面带微笑地望着眼前的这个小姑娘,她为了区区几千块钱就陷入生活的危机,这个小天使就像一个小老百姓一样穷苦无依。如他所言,钱不是目标,钱只是实现目标的一种工具。这话大有羽扇纶巾的气概,可最后为什么他还要去违规开发房产,这不就是为了赚钱么。宋思明这个角色存在这个矛盾,是不是要表达贪官的丑陋?宋秘书有很多令鄙人佩服的地方,比如言谈举止,为人处世,此人的生活状况也令我羡慕不已。没有达到宋秘书的条件,我唱《浮躁》可真是恬不知耻呀。鄙人就羡慕王菲和宋思明这两个人。富足不欠缺、自由不迎合、快乐没烦恼、自主不拘束。做别人就不够‘浮躁’的境界。当国王,但国王日理万机,凡事得为大局着想。当陶渊明,可人家饥一顿饱一顿还要‘不为五斗米折腰’。做人就做宋思明,做音乐就做王菲?我只想做自己,而且不为任何事焦虑,快活似神仙。难怪我如此喜爱《浮躁》,既不谈恋爱,也不争奖学金,只逛图书馆和路边摊。

《浮躁》MV的结尾赫然是歌曲内的八个大字:“一切都好,只缺烦恼。”

而这个地铁站的场景继而引用到了专辑里另一首歌《堕落》的MV中。-

日本版《浮躁》给出的翻译叫做‘Anxiety’。

封面和香港原版没有区别。

王菲捂住嘴巴,遮住耳朵,大意是‘非礼勿言,非礼勿听’。

‘浮躁’,未尝不是一种避免烦恼的方法。?

Part III:伏笔

 
1996年,王菲在《浮躁》里唱到:“一切都好,只缺烦恼。”表示不多不少。

2000年,王菲在《寓言》里唱到:“一切很好,不缺烦恼。”表示多一个不多。带有‘迎’的暗示。

《浮躁》和《寓言》都是王菲的巅峰。而从‘只缺烦恼’到‘不缺烦恼’,从一个原点抵达另一个原点,期间王菲都经历过一个怎样的心路长途。说到《浮躁》,应该和《寓言》比一比。《寓言》是一副清明上河图,描画了数以百计的人物与景物,而《浮躁》则是一块宇宙空间,看起来宇宙是一团混沌,其实蕴含无限生机。王菲寥寥数语,惊醒天上人。《浮躁》的内容,恐怕比《寓言》要大出好几个次方。《寓言》是爱情宝典,百花齐放,而《浮躁》是人性的诗篇,短小精悍。

那些像王菲《浮躁》一样的… …

孙燕姿《完美的一天》——最轻松快乐的歌曲
达明一派《爱煞》——用字最少的歌曲

★★★★★ 想象之语 ★★★★★

全世界都在学王菲话,王菲说的话,越来越国际化!

《浮躁》专辑有个特点,出现了一门新的语言:王菲语。

Part I:自娱自乐

你猜不透《浮躁》封面的意味吧?快别跑远了,其实就那样儿。

‘王菲语’出现在专辑中《想像》和《哪儿》两首歌的歌词中,全篇听上去咿咿呀呀,呜噜哇喇,不知所云。

有一回我拿根据《想像》音译的歌词做个性签名,结果有一哥们儿问我最近是不是在练习发声。

可我想的是,好家伙,原来曾经一度盛极的所谓‘火星文’是王菲先开河的。首先是让人忘乎所以的‘啦加啵’。(——见《浮躁》。歌词本里给的是‘la jum bo’,MV给的是‘La Ja Bor’。)王菲还嫌不过瘾,继而在《想像》中完全使用了这门异想天开的‘王菲语’。一直到98年的《感情生活》、《小聪明》,王菲在演唱会上将《脸》都加进了如此梦呓般的言语,我第一次听还以为是日语。

喜欢《浮躁》的朋友,一般都会敬佩王菲那种反商业的精神。

诚然。反商业是一种有别于流俗的行为,但不是只要卖不出去就可以是反商业,因为那也有可能是因为你太烂了。

反商业,最高的境界就是要做到能自娱自乐。

也许有人会说,‘自娱自乐’这个说法未免低级。可我不觉得怎样。

就像很少有人能理解周星驰的。自娱自乐是一种很微妙的态度。做大事之人,不怕人笑。

不懂得自娱自乐,就只能去讨好别人。不懂得自娱自乐,最终就会不甘寂寞。

自娱自乐是一种做艺术的态度,大庭广众之下旁若无人,不去想舆论和规矩,虔心沉浸在自己的角色里。勇敢做自己,艺术会给你带来乐趣。

自娱自乐是一种处置自我的方法。创作者得到灵魂的宣泄,找到能与现实达成和平的救赎。否则就带有其他动机。

有人问,《浮躁》总共只有二十个字,《想像》听不懂在唱什么,《野三坡》又只有音乐没有唱的,这是怎么回事呢。王菲回答:“没什么,就这样儿呗。如果没有合适的语言表达,我希望不要有文字的束缚。”她的意思是说自己懒,可我一脸崇拜:“王菲,你可是第一个这么另类的歌手!”

 

Part II:我乐意!

《想像》曾经是我自认为最喜欢王菲的一首歌,主要看重它有以下三个特点。

第一,王菲发明了一门语言来歌唱它,我们称其为‘王菲语’。我买到的《浮躁》专辑是磁带版,《想像》这首歌只注明是王菲写的,但没有歌词。也许CD版的会写的有。《想像》从头到尾都是王菲的‘啊啦咿啰’,旋律听得出来分为几个部分,但每句话听起来都不一样,我不知道王菲是怎么记住歌词的,或许王菲之所以在98年唱游大世界演唱会上唱了《浮躁》而没唱《想像》是因为记不清那么多‘表音式’的歌词吧!我们也可以说是《想像》是王菲自然发挥的结果,为了验证自己有这门语言,再次演唱的时候就得完全按照原曲的读音,每个字都要唱对。王菲肯定说自己记不得,但有谁在意是不是唱的和原曲没有差错。王菲还挺煞有介事的,将后现代进行到底。

第二,王菲的‘咿咿呀呀’之类的歌词杂乱无章,但王菲丝毫没有窘迫,完全是很放松的感觉。这是一个专业歌手所必须具备的素质。歌手手握话筒不可以紧张,不可以有预先的换气声音被观众听见,不光要抓准Key,跟紧节奏,还要和舞台整个的气氛融为一体,在嗓子和面部同时做出相应的‘表情’。王菲还算敬业的,而且懂得表现个人独特的一面。记得她还在某次大型节目唱了《洪湖水浪打浪》这样的歌曲,面不改色心不跳,好像是在唱自己的一首歌似的。当一名出色的歌手就是要会进入状态。

第三,《想像》真有一种冥想的感觉。我买过王菲和一个西藏喇嘛合作录音的磁带,翻译名叫《悲智双运》,那盘磁带只有第一首歌——其实也不是歌曲,是清淡的纯音乐背景下王菲的个人说法——我觉得很好。其他歌为什么不好,这都怪那个喇嘛,声音太难听了。不愧是唱《天空》的人,王菲的声音让我有一种想双手合十的幻觉。差不多就是《胡思乱想》里边儿‘明日穿上袈裟’的想法了。高考前一天的下午我听的就是这首歌,那时还没有Mp3,用VCD播的,一遍又一遍,我认为这是王菲歌曲里面我最喜欢的歌曲,但我那时候还没有回忆,不知道它所在的专辑叫做《浮躁》,更不知道《浮躁》会有多美丽,然后我听了很多很多遍之后,当晚我就失眠了。考语文竟然失眠了,俺最爱的就是语文啊,对不起俺们张老师啊。入考场前我喝了一些富含咖啡因的饮料,考试过程得以正常发挥。

我不太清楚《想像》有没有歌词,买到的那盘光碟附送给我的是“也许该加些想像,换一换脑中的思想”这样的歌词,网路上查询也是这样,但是我买的磁带没有提供这首歌的歌词。

 

Part III:她喜欢

1996年,《浮躁》发行。宣传海报上王菲精神爽朗的抚头发。看上去王菲心情倍儿好。

王菲曾不止一次地说《浮躁》是自己最喜欢的专辑。看得出来她那时候不但心情好,生活平静,而且她最真实的想法能够在音乐中得到彻底的表达,这让她十分满意。

在歌曲《出路》中,王菲对社会有一点关心,但看到社会不美好的一面之后就选择冷处理,反正自己也不懂。她更多的是用社会现象对自己的灵魂进行提问,很厚道吧。写《浮躁》,王菲真没别的意思,也就是想表达自己最真实的心情状态,不是讽刺现代人心性浮躁。更别说是自嘲什么的。这种状态很平衡,不然也不会明写‘一切都好’这种说法了。

记得初中学《贾雨村乱判葫芦案》那一篇课文,选自四大名著之一《红楼梦》,书上的导读评价该篇的作用是‘反封建的章回体小说’。我基本认可。但有些人居然说《红楼梦》是一本反封建小说,这让我匪夷所思。首先,他们不顾林黛玉的人性美,不管王熙凤的管理哲学,更没有去关注大观园的诗词和园林,是一种狭隘的目光。第二,《红楼梦》的确也揭示了封建社会的一些丑恶现象,但不能说作者曹雪芹就是要用贾宝玉推翻封建社会吧。请理解作者的想法。最后,那伙人是不是学政治学着魔了,动不动就反封建,动不动就说‘美国在走下坡路’,更可恶的是他们动不动就用‘爱国’来要挟自己的同胞,真不知道他们到底是不是正义人士。我说他们是在为某个集团服务的吧。毛爷爷回答说假如鲁迅先生活到今天,一定抓他坐牢。我认为毛爷爷读懂了鲁迅,没有妄加论断。毛爷爷真不愧是中国第一领导人,摸透了所有人的心思。

总之,《想像》的随意哼唱让我们看到了一个在自己的音乐王国里自由自在游戏的王菲,这让人很放松,也很消暑。

根据我手上掌握到的《想像》的歌词,我们也可以看到王菲的处世态度。

王菲已经沉寂好几年,早在03年陈家瑛就说王菲不会唱了,但是大家都不相信。其实是不愿意相信。林夕更早就预测到了王菲的做法,他在《胡思乱想》中让王菲唱:“不想再说话。明日穿上袈裟。”过了两三年,当年用《为非作歹》对王菲的爱情态度予以肯定的那个怪才黄伟文让王菲在《一个人分饰两角》里唱:“若没要事我便不见人。外面世事我全不过问。”说的更准。王菲真是这么做的。每次被记者抓拍,王菲连隐形眼镜都没戴,一个狮子座女人,怎能没有隐形眼镜就出现在大街小巷。她真的没心思唱歌。不过好消息是今年的春晚有王菲出场。新歌《幽兰操》打榜,红透半边了都。

这就是王菲比较逃避现实的一面。然后是《梦游》里面的王菲说“清醒太多咀咒”,却能在高楼林立的大都市里畅游天地,完全是天马行空的想法。直到《想像》,王菲唱“为什么停下脚步,生活中每件事都是音符”,似乎是在生活中找到了适应的方法。拥挤的东区路,穿着破牛仔裤,一副闲淡的表情,略带‘积极健康的主流社会形象’,总的说还很有王菲的感觉,笔者暂且相信这是《想像》的歌词。

只要王菲喜欢,就按自己的来吧。

那些像王菲《想像》一样的......

莫文蔚《爱丽丝永远住在这里》——行走都市的幻觉
Depeche Mode《Shout》——叮叮咚咚的节奏

★★★★★ 《分裂》之痛 ★★★★★

王菲:“我不会到处跟人说我结婚啦,我结婚啦,你问我我也不会承认。”

 
拥抱之前,你是你,我是我。拥抱的我们合二为一。

都是拥抱的祸,我们好似被迫分裂。就像细胞分裂,撕扯得血肉模糊。

初听《浮躁》专辑,最喜欢的莫过于令人遐想连篇的《想像》,几度失眠。难忘《扫兴》的颓废,《末日》的绝望。

《分裂》是我一直会跳过不听的曲目。

当初没有Mp3,我用单放机在老爸办公室里录音,单放机搁在音箱上,一首一首的录进磁带。

《末日》是98演唱会版的。我喜欢摇滚的叛逆和激情。

《分裂》没有录完。还没到升华‘看不到你就目空一切’,我就下一曲《不安》了。

而今,觉得《分裂》听起来很舒服,随着王菲轻灵的唱腔,我也像一只洁白的蝴蝶,逆风飞舞。

夕爷说自己写过最悲的歌。我觉得《分裂》已经够悲了。因为连结局都看不到,只能苦等。

一直苦等。是的。守着肚子里的生命,以为那就是自己的全部底牌。

在没听懂《分裂》之前,鄙人曾总结王菲大碟《浮躁》的几个特点:

1,《浮躁》专辑是独立音乐作品,王菲转型为全能创作歌手,自己包揽填词作曲工作。有本书上说《只爱陌生人》的王菲转型为创作歌手,因为《精彩》这首歌是她写的。很显然该作者不了解《浮躁》之时的王菲以及之前写《执迷不悔》的王靖雯。殊不知王菲很多歌都是自己写的,而且还颇有想法,言之有物呢。鄙人看重《浮躁》两个标志:第一,王菲是创作歌手,第二,王菲是中国风。

2,鼓手窦唯、吉他手张亚东、演唱者王菲,三人俨然成了一个组合。时值2009的夏天,腾讯网因张亚东发新专辑而谈论‘王菲+窦唯+张亚东’这个三人组,甚至公开制作了一个专页供网友讨论。《潜流》让两个久违了的声音映入我们的耳朵:王菲。朴树。很高兴那网页是以《浮躁》为焦点的,有人说张亚东流行化了,有人说窦唯江郎才尽了,我顾左顾右,站在了张亚东的一方。和讨论的主题无关,我只是想强调张亚东的重要性。但是我们都有一个共同的心愿:‘王菲、窦唯、张亚东’这个组合什么时候才能重修旧好?

3,王菲自造了一种语言叫做‘王菲语’,出现在两首歌曲里:《想象》、《哪儿》,咿咿呀呀让人听不懂。‘王菲语’还理直气壮地出现在《感情生活》、《小聪明》、《阿修罗》、《烟》,以及演唱会版的《脸》中。

4,该专辑中还有两首Solo作品:《不安》、《野三坡》,颠覆了以往歌曲需要歌词的模式。王菲以后再也没有做过Solo了。只有弹古筝的窦唯还在前无古人地默默追寻着。也许窦唯想让王菲把《浮躁》全部给Solo但王菲没同意。其实想一想《浮躁》只有音乐没有和声是不是一样很悦耳?于是两人之后的合作几乎就断绝了。鄙人一己之见,诸位切莫当真。

5,《浮躁》专辑和《Di Dar》《天空》一样,收录的歌曲除了《野三坡》之外名字都只有两个字:无常、浮躁、想象、分裂、不安、哪儿、堕落、扫兴、末日。一连三年都在唱两个字的歌曲,王菲挺执着地在玩音乐。

6,《浮躁》专辑有外国友人帮忙操刀。他们其实是一个地下音乐团,名叫 Cocteau Twins。《浮躁》有一个版本的封面专门附帖标明:“100%原创,Cocteau Twins参与制作《分裂》、《扫兴》。”后来Cocteau Twins将这两首歌回收处理,《分裂》叫做《Tranquil Eye》,《扫兴》不知道叫什么,私下里唱,没有收录专辑。王菲之前就翻唱过Cocteau Twins的歌曲:1994年,两首歌出现在《胡思乱想》专辑里;发行《浮躁》的1996年,王菲受邀参与Cocteau Twins歌曲《Serpentskirt》的和声,该曲收在EP中,现已绝版;1997年的专辑《你快乐所以我快乐》里翻唱一首《怀念》,Cocteau Twins赶在解散之前给王菲写了《娱乐场》,这首《娱乐场》成了专属王菲的歌曲。

7,《浮躁》专辑里没有一首抒情歌曲,丝毫不迎合商业。但现在鄙人发现,《分裂》其实是一首好另类的表达思念题材的情歌。人非草木,孰能无情。王菲更不会。王菲坦然自己当前的生活状态很好,不缺烦恼,自然也不会隐瞒感情这其中一个方面。《浮躁》是有情歌部分的,只不过《分裂》不是那么商业,而且还是玄学风格。

 

Part I:性爱描写

“一面笑得天真无邪,一面看破一切。”毫无疑问这一句话是《分裂》这首歌最屌的。别以为《分裂》在写王菲是双重人格,其实‘思念像细胞不断分裂开去’就可以看出,林夕拿细胞分裂在表达离别的骨肉之痛。因为一个拥抱,两人合二为一,若说分离,便是血肉模糊,骨肉纠缠,再难回复原体了。还有卢巧音的《绿化作用》中也写到这种残酷的依依不舍:“我是蓝,你是黄,二合为绿,一瞬间,你变动,我变动,再难回复。”是呀,王菲和窦唯好歹还可以像连体婴儿一样做手术,而卢巧音压根儿就扯不开,撇不断,想都别想。

 
思念真是惨不忍睹的事情啊,林夕于是明写拥抱是一种祸害。

“都是我,拥抱过你。一点一滴,留在手里。”
“都是你,拥抱过我。没有空隙,让我呼吸。”

把拥挤当做温馨,所以拥抱之紧密,密到没有空隙,几乎要失去呼吸。窦唯这么个单眼皮、眼细细的北京男子,居然也能表达如此炽烈之爱。《家庭医生》中有个栏目叫大夫信箱,专门回答读者的问题。有个男性读者问道:“我在性高潮的时候经常屏住呼吸,感觉像要死去。”他怀疑这样真的会死,于是就克制自己不去屏住呼吸,结果他和老婆再也没有快感。大夫解释说每个人都有不同的体验,自然而为之。性爱来时,确实爱到无法呼吸。很多人都有这样的经验。所以有人形容性快感是‘欲仙欲死’。那一刹,天地合一,浑然忘我的境界。我们在目睹日环食这一奇观的时候不也是同样屏住呼吸在铭记那一瞬间吗。《分裂》的拥抱其实是男欢女爱的动作概括,不明写欢爱的场面,几番遮掩之后才选择这个词语,我心知肚明。挺像那时候的王菲,在回答记者关于个人感情生活的时候绝对没有说谎,但常常有言外之意。

 
“都是那,拥抱的祸。一半热,一半冷。”
“都是那,拥抱的祸。一半天,一半地。”

类似的排比句式还有:一半男,一半女。一点你,一点我。一面红,一面绿。这些都是很浪漫的说辞。就像最原始的阴阳调和的说法,用来形容男女之爱。林夕还给萧亚轩写过:“拥抱过后,我的双手应该放在哪里。”以及“吻别完成之后,我还能呼吸。”‘拥抱’和‘亲吻’都是很实际的动作,不包含性爱的过程。为什么王菲就有性爱的成分而萧亚轩就没有呢。因为王菲那阵子在和窦唯甜蜜着,而萧亚轩身边连个男人的影儿都没有,何况王菲还是在思念,萧亚轩是还没在一起就要选择离开。另外需要申明的是,鄙人不认为性爱就是低俗,希望诸位通过自然和人性来体验艺术,谢谢。

通过“思念的细胞不断分裂开去”得知《分裂》是思念的题材,首先‘分裂’将男女两人的离别比作两团分裂的细胞,是对思念的现状描写,说自己看破了一切,什么都不屑。林夕给她的意思也许是要有一颗平常心去看待自己的思念,不要有痛苦。接着是思念的原因,回忆男女主人公的爱情故事,再次出现劝导自己的言辞,要自己坚强面对一切,但忍不住还是要撒野。思念,劝慰,思念,这样反反复复,终于说出了自己《誓言》时期的不安预感:“看不到你的时候面对自己也有一点胆怯。”

 
“守着一个人的世界,留着两个人的血。”

 
看到上面这句歌词,可以得出王菲当时已经怀孕的消息。静静地等待,静静地守候自己腹中的生命,在这份安静的氛围中感受着男方的血液在自己体内流动的温暖,品味着思念的苦楚。四大戏剧之一的《西厢记》里也提到‘父精母血’的结合,还有英国玄学派诗人多恩,他也在诗中调侃爱情的结合。一对还未正式交往的男女青年,被一只跳蚤叮咬了。两人的血液都被吸入那只小跳蚤的口中,二人血液的混合,象征了二人爱情另一方式的结合。女方登时羞愧难当,恨不得一指头将跳蚤掐死,男方呵呵大笑:“亲爱的,你把它打死了,就是打死了三条生命。你,我,还有我们的结合。”多恩的比喻十分独特,而且巧妙地回避了性爱所造成的道德压力,给沉闷压抑的英国文坛带来了一丝新鲜感。

 
Me it suck'd first, and now sucks thee, 它先叮我,现在又叮你,
And in this flea our two bloods mingled bee; 我们的血液在它体内溶和;
Confesse it, this cannot be said 你知道这是不能言说的
A sinne, or shame, or losse of maidenhead, 罪恶、羞耻、贞操的丢失,
Yet this enjoyes before it wooe, 它没有向我们请求就得到享受,
And pamper'd swells with one blood made of two, 饱餐了我们的血滴后大腹便便,
And this, alas, is more than wee would doe. 这种享受我们无能企及。

John Donne《The Flea》

 

Part II:婚姻问题

细胞分裂有有丝分裂和无丝分裂。王菲两种都有。无丝分裂是发生在王菲的体内,是静悄悄的生理变化;有丝分裂是发生在王菲的心里,因为对于王菲来说,分裂无异于是骨肉切割,疼痛难舍。

怀着身孕的王菲,情绪是复杂的。两人的爱情结晶让她感到兴奋和惊喜,而两人的婚姻能否成功还迟迟未定。

关于《分裂》中出现的性爱描写,林夕几番比喻将赤裸裸的性爱处理得十分微妙,只有读懂了的人有过会心一笑。

首先是‘拥抱’酿成大祸:没日没夜的思念。一番热烈之后是‘爱到精疲力竭’,正好符合性爱的生理变化,即高潮之后的消退期,但一般消退期只出现在男性的一方身上,女性按说只会有多重高潮,林夕是不是也有自己的成分在《分裂》里面呢。再而‘一个人的世界流着两个人血’,表示男女的体液结合,也写出了女方苦苦守候的感觉:能感觉到男方的血液在自己体内窜涌不息。最后就是‘思念’。林夕的态度多少都透漏着悲观和沉溺,与《浮躁》的凉爽自在完全不同。《当代歌坛》上说1996的那个夏天是属于王菲和窦唯的夏天,可王菲并非全无烦恼,这一点,林夕作为王菲的知心好友,蓝颜知己,恐怕林夕时常都听见王菲的倾诉。即使不说,多少也可以揣摩。

王菲远在香港打拼,可她不但飞去美国读学习班,还去北京看窦唯所在的黑豹乐队他们的演出。北京不会有人发现,黑框眼镜的王菲在台下雀跃的呼声。但仍有记者拍到王菲在一个小胡同里衣冠不整地为窦唯倒痰盂。其实是尿壶。王菲怎肯和窦唯蜗居在一个破烂的小胡同巷子,还为他倒尿壶。一个享誉海内外的一线天后,一个一贫如洗的摇滚青年。这个事情实在是太超出我们的理解范围了。我们只能说王菲太舍得付出了。面对舆论对于‘王菲离婚’一事的纠缠,那英姐痛骂:“人家(王菲)早都结婚了,你们眼瞎了吗?”而据传在王菲之前窦唯和高原是恋人,王菲才是真正的横刀夺爱。笔者不否认这件事,这也不难理解为什么窦唯对王菲的态度总是不正常,甚至说自己的婚姻‘也许是一场阴谋吧’这样的话。其实窦唯并不喜欢王菲。王菲为了自己的爱,就横冲直闯。一方面,她努力付出,任何条件都在所不辞(谁叫她是后来人)。另一方面,她还是‘奉子成婚’,用身孕作为最后的筹码。她赢了婚姻,但还是不能赢到窦唯。离婚是迟早的事情。

一双眼睛看著你一脸亲切,张开了双眼却看到一脸轻蔑。

珍重,轻蔑。这是两种感觉的分裂。

灵魂随你飞到另一个世界,身体却像是断了翅膀的蝴蝶。

身在此,心在彼。这是一颗心的分裂。

看着你我会变得目空一切,看不到你的时候,面对自己却有一点点胆怯。

看着对方,整个世界都是空荒。看不到对方,连自己也荒废。这是唯我与唯他两种中心的分裂。

豆瓣上给出王菲这首《分裂》的英文名字是‘Break Up’,有‘分手,分别’的意思配合歌曲的感情背景;另有‘破碎、分解’等接近题目本身的‘分裂’之意;该短语引申义‘使焦虑、痛苦’更进一步为我们展现了王菲的内心感受。

王菲的担忧,在一个人的世界里等候的时候愈发加重。“我讨厌,每一次,长或短短的别离。”《天与地》里的王菲早就不习惯两地分离的感觉。在《浮躁》的那个夏天,她告诉林夕,她怀孕的事情。林夕是劝服还是祝福,木已成舟,他不好说,我们不好说。但我们可以看到,林夕居然把这事儿给写成歌了,当时的王菲也许还满不在乎,但后来想一想穷追不舍的媒体队伍,王菲是不是有些后悔要林夕来参与制作《浮躁》。后来,王菲告别‘新房客’窦唯,告别了‘彼岸花’谢霆锋,找到了生命中的‘将爱’,李亚鹏。王菲和李亚鹏的婚事也始终是秘密进行的。可是林夕对此全然不知。他面带微笑地‘谴责’王菲:“她怎么没告诉我。”嘿嘿,一向精明的夕爷也有被人瞒的时候,想必王菲真的对《分裂》有一点点的不乐意,因为婚前性行为在当时可是很不道德的,而且作为公众人物,一举一动都受人热议,王菲时时刻刻都感觉得到有人对她指指点点的不安,林夕这样写自己的感情私事,实在是太囧了。

守候、等待、思念,俱是感情的煎熬。

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