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悠悠紫禁,在他真诚而狂暴

来源:http://www.sdytghj.com 作者:betway必威登陆网址 时间:2019-10-08 18:34

虾米四评 豆瓣三评

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一九八九年的春天,大陆歌手崔健的专辑《一无所有》正式在台发行。此后大陆歌手的作品在台湾唱片工业的推动下渐渐抢滩登陆,扭转了以往只有台港流行音乐输往大陆的局面,在台湾的流行音乐市场激起阵阵涟漪。
    当年可登出版这张专辑,花了相当大的功夫作宣传。从1989年3月12日、13日崔健在北京的演唱会、3月19日在英国伦敦“亚洲艺人音乐节”演唱、4月2日参加法国“布日之春音乐节”演出、到4月12日正式在台出片,一直到新闻局以“与目前政策不合”为由禁止三家电视台播放崔健的MV、广告而采取的后续活动,以及宣传期间广播电台赠送崔健T恤的促销活动,唱片公司莫不全力为崔健及他的专辑打知名度。在唱片公司的强力塑造、包装下,崔健“是中国摇滚第一个,中国新一代代言人”、“作品批判现况,英、法争相邀请表演”的印象,就迅速建立起来了。
    在当时,由于新闻局对电视台播放大陆歌曲的禁令,加上歌手无法亲自来台宣传,又没有收视范围广及大半个亚洲的卫视电视台,要促销一张以摇滚乐为主的唱片,可谓难上加难。但可登做到了,而且做得不错,这也给其它唱片公司开了一个成功的先例,证明台湾市场还是有接受大陆摇滚乐的容量的。一年后,滚石在十周年纪念盘里推出了包括九位大陆歌手(包括王笛、毛阿敏和那英)作品的“大陆1990”。接着,滚石成立了“魔岩文化”这个子公司,专司发掘大陆歌手在台发行专辑的任务;92年下半年,就一口气发行了艾敬、“唐朝”和“黑豹”的专辑,而其中“唐朝”可算是继崔健之后大陆向台湾发射出最强力的摇滚炸弹。
    撇开宣传所可能附加的光环,“一无所有”仍是一张极精采的唱片。从第一首歌“一无所有”开始,“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有”崔健高亢而真诚的嘶吼、近似北方民歌的曲子与口语化的词便给听者带来强烈的震撼。之后的“假行僧”巧妙的将古筝融入了摇滚乐中,吉他和古筝彼此相呼应所营造出的苍凉气氛,配上“我要从南走到北/我还要从白走到黑”的流浪心声,是一种奇特的和谐感受。“花房姑娘”是专辑中唯一曲调舒缓的情歌,由崔健吵哑沧桑的嗓音唱出,别有一番独特的风味。“让我睡个好觉”中时时出现的唢呐与急促的曲调,使人感到一股强大的压力,一起坠入卢沟桥的漫长历史中。“出走”则是一个离家背景的男人的剖白,听到曲末歌手椎心剌骨的呐喊,令人动容。
    在崔健的歌曲中,我们找不出矫揉造作的情爱,也找不到描写资本主义社会中空虚心灵的都会情歌。充塞在崔健作品中的,是一股无所不在的怒气与无力感,在他真诚而狂暴、近乎嘶吼的歌声中得到充分的体现。这种对现实近乎绝望的强大怒气很难在台港流行音乐中找到,却是一些大陆摇滚歌手的共同特色。而他们的作品对大陆社经状况的深描,在年轻一代引起的共鸣,也使得崔健演唱会一方面有庞大的乐迷,另一方面也有众多的公安人员严加戒备。此外,这张专辑在音乐形式上特别值得一提的是,唢呐、古筝等中国乐器与西洋乐器得到了极妙的融合,加强了原本就带中国风味的曲调,形成了独特的中国摇滚乐。相形之下,台港音乐工作者偏爱使用由锣、鼓等传统打击乐器与居于陪衬地位的胡琴等乐器所制造出来的造作“中国风”便显得十分不堪。
    这几年,在崔健等大陆歌手相继进入台湾市场的同时,台湾岛内的流行音乐也有了重要的变化。肇始于黑名单工作室,而大盛于陈明章、林强之时的“新台语歌”,不同于以往台语歌曲的哭丧调,而赋予台语歌新的风貌,在这股风潮下,一向听惯西洋摇滚乐的年轻人也开始听台语歌了,听台语歌、唱台语歌很容易被看作是一种抗议的象征,而新台语歌运动又可视为近年来台湾社会本土化浪潮的一部分,因此,“新台语歌”的作者常在作品中对政治现况、对国民党的威权统治大加批判。而大陆歌手他们所表现在他们作品里的是大陆人民的种种生活经验,这些可能使大陆歌手在台湾面临一种极为尴尬的局面,也可能使台湾乐迷在听崔健或听“抓狂歌”这样的选择带有政治性。
    无论如何,看到大陆能由普遍风靡台港流行歌曲的情况下,出现愈来愈多属于他们自己、有独创性的歌手,实在令人高兴。但在经济发展的路途上,当大陆也建立了一整套有规模的唱片市场与商业运作体系后,这些大陆歌手是否仍能保持如目前一般旺盛的生命力与原创力,而不像大部分台港流行音乐工作者一般,被市场机制牢牢操纵着、无法翻身?总之,台湾流行音乐市场既有“新台语歌”的发展,又有这些优秀的大陆歌手的加入,想必有一番新的局面,且让我们拭目以待。

业余音乐爱好者 (。・`ω´・) 。。。

当年混迹二次元圈,看到了一部少女神漫。没错!就是《好想急死你》!唯一一部每集必听OP和ED的番,也是由此认识了神思者。当时以为他们就是普通的动漫配乐组合,后来才发现有《Palace Memories》这样的作品。

大气恢弘是第一印象。《Palace Memories》和《The Dragon》最为盛。也不乏有《Time Slip》和《Treasures》清婉流畅的作品。专辑的代入感很强,自然而然就联想巍峨故宫。

整张专辑听下来,发现他们使用的乐器与曲调都在贴近中国人对于某物品的印象。如《Chimes》(编钟)就是用编钟的声音去营造古朴的气氛。《Time Slip》(岁月流逝),轻巧的钢琴连音,时光如流水,令人想起朱自清《匆匆》中对时间的描写“象针尖上一滴水滴在大海里,我的日子滴在时间的流里,没有声音也没有影子。” 《Treasures》(瑰宝),相互应和的电子音,有点像金银瓷器相互碰撞的声音。而想到故宫,想到龙时,那种大鼓跌宕起伏的回响就会在心中奏起,那么自然而然《The Dragon》和《Palace Memories》编曲中就有鼓声的加入的。听过后,很容易引起共鸣。这种模仿并非是贬,相反,能够如此抓住抽象念想,用音乐准确表达出来,并且能使听众感同身受就已经彰显了他们的水平。举个简单的例子,我们在生活中都并非次次能将心中所想用语言直白的表达出来。何况是用乐器?

我觉得有一首很有趣的歌。《Palace Memories-Sunset》,名字听起来有些悲哀,夕阳之下,伫立百年的故宫俯瞰众生。二胡的独奏,哀而不悲,勾勒出了故宫晚霞中的轮廓。其实没想到会有二胡,以为会有笛或古筝之类的。但转念一想,笛和古筝都起源中原,未免有些小气。二胡源于胡琴,是塞外的乐器,与笛子和古筝比起来会更悠扬些。

这专辑发行的时间是1996,不算发达的时代。能对故宫有如此透彻理解实属不易。现在听也依然不过时。悠悠紫禁,悠悠神思。

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Justin Bieber(Flashbulb镁光灯评分图)

音乐家:Justin Bieber
专辑:<Purpose>
风格:Dance-Pop/R&B
厂牌:Def Jam
发行时间:2015.11.13
文评:Adam.Star & Jason.Friedrich
(原文来自独立乐评团体/风尚乐评机构<Flashbulb镁光灯>,Web:www.flashbulbmusic.com Wechat:FlashbulbMusic Weibo:@Flashbulb镁光灯)
Flashbulb镁光灯官网乐评原文

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